Guerrilla marketing e case discografiche: un connubio difficile

Qualche giorno fa una mia cara amica mi ha sollevato un simpatico quanto complicato quesito. Tra una Guinness e l’altra è spuntata fuori questa domanda: “Come mai il guerrilla marketing si sta gradualmente inserendo in tutte le sfere commerciali rimanendo distante dal panorama musicale?“.

La mia memoria fotografica ricorda molte azioni di stickering realizzate più che altro da piccoli gruppi emergenti, che tappezzano il territorio di tracce da poter seguire. C’è poi il caso degli street team negli States, dove orde di ragazzi si esibiscono in performance live al termine delle quali distribuiscono materiale conoscitivo. Ma le major raramente si buttano in questi progetti.

Ricordo anche un paio di azioni realizzate per la promozione di emittenti radiofoniche, e un viral messo in atto da Frankie Hi-Nrg pochi giorni prima di San Remo, con la pubblicazione in peer to peer di una traccia musicale che aveva tratto in inganno i fan del cantante. Non so se voi ricordate altri episodi.

Essendo un rockettaro convinto ed essendo cresciuto a suoni psichedelici di David Gilmour e compagni, riff melodici di Jimmy Page e voce penetrante di Jim Morrison, mi piacerebbe che nascesse questa storia d’amore. Come mai le etichette discografiche, e soprattutto le major, non si sono ancora accorte del guerrilla marketing?

La rete si presta molto meglio a questo genere di cose, vedi l’esplosione di MySpace e la diffusione del viral marketing spinto dai famosi tormentoni. Quello che manca veramente è che le persone tocchino con mano il prodotto musicale ed interagiscano con esso per fruirlo in modo non convenzionale e non solo digitale.